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miércoles, 7 de enero de 2015

¿Qué tiene de especial grabar canciones de videojuegos con letra?



Los videojuegos tienen unas canciones magníficas, con melodías pegadizas que tranquilamente podrían ser hits, claro, estoy hablando de aquellos juegos clásicos de Nintendo y Súper Nintendo, sin desmerecer a Sega (nunca fui apegado a esta consola).

Por citar algunos ejemplos, las canciones de juegos como Ninja Gaiden, Mario Bros, Castlevania, Súper Campeones, Megaman, Tiny Toons, Ducktales y Tortugas Ninja son una maravilla y eso que me falta nombrar música de muchísimos juegos más que seguramente estoy obviando, por eso a más de gustarme el rock, siempre fui fan de la música de videojuegos.

¿Qué pasaría si a la música de videojuegos le pusieran letra?, esa es una idea genial, es algo que si se lo hace bien hecho podría generar una buena base de fans, es decir, primero apelas a la nostalgia de la infancia y luego si eres un buen letrista y cantante puedes hasta lograr que la gente se identifique contigo.

Encima hay la posibilidad de que puedes convertir a la canción de un videojuego en por ejemplo una versión rock o balada y después ponerle letra, lo que hace esta idea más original, puedes adaptarla al género que más te guste.

El artista que más sobresale en este rubro es Brentalfloss (Brent Black), con sus canciones de videojuegos con letra se ha hecho un gran espacio en Youtube, él generalmente le pone letras cómicas a las canciones y nunca defrauda a su buena cantidad de fans. Brentalfloss grabó una canción versión blues del mundo del agua de Mario Bros 1 y realmente le quedó una hermosa pieza romántica que comparto a continuación.


En canciones de videojuegos con letra cantadas en español destacó a Daniel San Gmr, sus versiones se destacan por tener un humor blanco y simpático, además sus grabaciones tienen buena calidad y ofrece un sano entretenimiento a sus seguidores, a continuación comparto su canción de Castlevania con letra, misma que se destaca por ser muy humorística y rockera.


Finalmente llegamos a mí, y bueno me encanta grabar canciones de videojuegos con letra, es uno de mis hobbys favoritos, yo empecé con mis grabaciones hace ya más de 2 años, de hecho mis primeros temas (los del primer año) eran comedia pura, pero a partir del segundo año preferí dar un vuelco, seguir grabando este tipo de canciones pero con una letra seria para que la gente pueda sentirse identificada, los tres temas que muestro a continuación son ejemplo de aquello, el primero es una versión metal del tema del agua de Mario Bros 3, el segundo es una versión rock del stage select de Megaman 2 y el tercero es una versión balada de la canción del menú de Súper Campeones 2.




Para cerrar este artículo, la gente que nos dedicamos a esto ya somos personas grandes, es la única forma de tener la experiencia para grabar y escribir este tipo de temas musicales, creo que el requisito fundamental para hacer canciones de videojuegos con letra es haber vivido esa época linda y retro de los videojuegos.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal.

jueves, 30 de agosto de 2012

Dave Grohl y Taylor Hawkins de los Foo Fighters entre los 30 bateristas más millonarios del mundo.


Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


El sitio web Celebritynetworth publicó una lista en la que se incluye a los 30 bateristas más millonarios del mundo, en esta lista aparecen dos miembros de los Foo Fighters, hablamos de Dave Grohl y Taylor Hawkins, dos grandes bateristas del rock y sobretodo músicos talentosos.

Dave Grohl que también fuese baterista de la mítica banda Nirvana aparece en el puesto número 3 con 225 millones de dólares en ganancias, este gran músico viene paseando su calidad desde los noventa y hasta el día de hoy sigue siendo exitoso con su fabulosa banda Foo Fighters, banda en la que se desempeña como guitarrista y cantante.

El baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins aparece en la posición 27 con ganancias de 20 millones de dólares, Hawkins se unió a los Foo Fighters en 1997, desde ese año viene grabando álbumes exitosos con su banda, cabe destacar que Hawkins al igual que Grohl es multifacético, se trata de otro gran músico que también canta y puede tocar la guitarra.

Felicitaciones para Dave Grohl y para Taylor Hawkins, ambos son músicos talentosos que han cosechado este éxito merecidamente, son grandes rockeros de esta generación.

Anexo: Lista completa de los bateristas más millonarios del mundo.

1: Ringo Starr - US$300 Millones (The Beatles)
2: Phil Collins - US$250 Millones (Solo, Genesis)
3: Dave Grohl - US$225 Millones (Nirvana, Foo Fighters)
4: Don Henley - US$200 Millones (The Eagles)
5: Lars Ulrich Net Worth - US$175 Millones (Metallica)
6: Charlie Watts - US$160 Millones (The Rolling Stones)
7: Larry Mullen Jr - US$150 Millones (U2)
8: Roger Taylor - US$105 Millones (Queen)
9: Joey Kramer - US$100 Millones (Aerosmith)
10: Chad Smith - US$90 Millones (The Red Hot Chili Peppers)
11: Travis Barker - US$85 Millones (Blink 182, The Aquabats)
12: Stewart Copeland - US$80 Millones (The Police)
13: Alex Van Halen - US$75 Millones (Van Halen)
14: Nick Mason - US$75 Millones (Pink Floyd)
15: Tommy Lee - US$70 Millones (Motley Crue)
16: Bill Ward - US$65 Millones (Black Sabbath)
17: Jon Fishman - US$60 Millones (Phish)
18: Carter Beauford - US$55 Millones (Dave Matthews Band)
19: Rick Allen - US$50 Millones (Def Leppard)
20: Tre Cool - US$45 Millones (Green Day)
21: Danny Carey - US$40 Millones (Tool)
22: Tico Torres - US$40 Millones (Bon Jovi)
23: Max Weinberg - US$35 Millones (Bruce Springsteen and The E Street Band, Conan O´Brien)
24: Mickey Hart - US$30 Millones (The Grateful Dead)
25: Bill Kreutzmann - US$25 Millones (The Grateful Dead)
26: Neil Peart - US$22 Millones (Rush)
27: Taylor Hawkins - US$20 Millones (Foo Fighters)
28: Questlove - USUS$16 Millones (The Roots, Jimmy Fallon)
29: Steven Adler - US$15 Millones (Guns N Roses)
30: Mick Fleetwood - US$8.5 Millones (Fleetwood Mac)


sábado, 30 de junio de 2012

The Ramones y Green Day: El pasado y el presente del punk.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo. 


The Ramones fue la banda más grande de punk que ha existido, su habilidad para componer canciones era fantástica, podían escribir desde canciones románticas hasta canciones potentes, con tres acordes se encargaron de simplificar el rock, fueron la imagen del espíritu rebelde de la música, siempre recordados por sus chaquetas de cuero y su aspecto underground, jamás dejaron de ser ellos mismo, desde que iniciaron su carrera en 1974 hasta que la finalizaron en 1996.

La industria musical injustamente no le dio una oportunidad a The Ramones, fueron castigados injustamente por la mala reputación de los Sex Pistols, vetados de las radios por actos que ellos no hacían, y fue realmente una pena, muchas de sus canciones merecieron ser hits, una canción romántica como “I wanna be your boyfriend” tranquilamente pudo haberse convertido en un éxito radial.

The Ramones lo intentaron una y otra vez, buscaban vender más discos, recurrieron a grandes productores musicales, se la jugaron cuando contrataron a Phil Spector como productor del álbum End of the Century, había mucha expectativa, el mismo Spector estaba emocionado y pensaba que este podía convertirse en el disco más exitoso de la historia del rock, sin embargo fracaso económicamente, era un buen material discográfico pero sin el anhelado éxito comercial que tanto buscaba la banda. 

En el documental End of the Century se puede observar como la banda se frustraba cada vez que no obtenía éxito en ventas, el vocalista Joey Ramone era un eterno optimista, siempre pensaba que el siguiente álbum iba a ser el que los consagre, los álbumes pasaban, el optimismo de Joey Ramone no se hacía real, a pesar de eso la banda seguía ofreciendo buenos conciertos, en gran parte subsistían gracias a aquello.

En la década de los 90 apareció Nirvana, con un sonido crudo inspirado en el punk rock, The Ramones vio una oportunidad ahí, ellos estaban en ese mismo estilo musical, lamentablemente el destino quiso que no tuvieran el éxito que tanto buscaron, fue algo injusto, ellos fueron los pioneros de un nuevo estilo musical como el punk rock, sin embargo venían bandas que eran influenciados por The Ramones e increíblemente cosechaban éxito. The Ramones estuvieron juntos 21 años, editaron 14 álbumes de estudio, no alcanzaron el éxito comercial, aun así nadie puede negar su influencia en la música rock, son la leyenda del punk, la banda que lo inició todo. 

Con la desaparición de The Ramones parecía que el punk ya había quedado en el pasado, sorpresivamente apareció Green Day con su álbum Dookie en el año de 1994, dándole una nueva inyección al punk, ahí estaba otra banda inspirada por The Ramones cosechando éxito, de hecho Dookie es reconocido como un álbum clásico de los 90. 

Obviamente las críticas cayeron sobre Green Day, no era bien visto que una banda punk como Green Day vendiera tantos discos y se volviera popular a nivel mundial, lo cierto es que Green Day lo había conseguido, y se había convertido en el nuevo estandarte de la música punk, además Green Day no era la típica banda de punk, su música era más elaborada, sonaba más melodiosa, de hecho una de sus influencias musicales son The Beatles, basta escuchar la canción When I Come Around para darse cuenta de las influencias pop rock de Green Day, y esa fue una gran canción que fue todo un clásico de los 90.

Los miembros de The Ramones y Green Day siempre tuvieron una buena relación y aprecio mutuo, Green Day fue invitado a tocar el día en el que The Ramones fueron introducidos al salón de la fama del rock, Marky Ramone (ex baterista de The Ramones) al hablar sobre Green Day expresó “Me gusta el espíritu y la música de Green Day y algo de Social Distortion, ambos están influenciados por Los Ramones y mantienen vivo el espíritu del verdadero punk. Contrariamente de esa idea estúpida que tiene cierta gente, tener éxito no significa que no seas punk o cool”. Y justamente por ese éxito muchos critican a Green Day de ser unos “vendidos”, cada álbum que sacan es un éxito, cada vez evolucionan más en su música, con American Idiot lanzaron la primera ópera punk de la historia, y al igual que The Ramones se han mantenido en la industria musical durante varios años, Green Day ya lleva 25 años de carrera y eso es admirable.

Green Day también tuvo un inicio humilde, sus primeros dos discos fueron independientes (39/Smooth y Kerplunk), ambos discos de buena calidad, sobresaliendo Kerplunk, la banda salió del underground por méritos propios, sus presentaciones explosivas en vivo fueron su mejor presentación y les permitió hacerse conocer, su esfuerzo se les fue recompensado, ahora llevan una dilatada trayectoria y nunca han tenido reparo en admitir que The Ramones son su influencia y sus ídolos, el líder de Green Day Billie Joe Armstrong al hablar de su grupo favorito expresó "Siempre digo que el mundo es un mejor lugar gracias a Joey Ramone"

jueves, 5 de enero de 2012

Ellos son los Ramones (Tributo a The Ramones)

Tributo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Todo comenzó en el CBGB de New York,
Cuatro desadaptados sociales cambiaron la historia de la música,
Yo me identifico con ellos,
Hey oh, let’s go,
Los Ramones más que música son una pasión.

Joey es el legendario cantante del punk rock,
Nadie toca la guitarra más rápido que Jhonny,
Dee Dee compone las mejores canciones,
Tommy toca la batería a gran velocidad,
Ellos son una leyenda, ellos son los Ramones.

Gabba Gabba te aceptamos, te aceptamos como uno de nosotros,
Gabba Gabba hey, los de abajo también tenemos derecho a expresarnos,
Los Ramones nos dieron la voz,
Pasarán muchos años y su legado continuará,
Porque su música la llevamos muy dentro del corazón.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Kerplunk: La joya musical de Green Day.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Era el año de 1992, Green Day todavía no gozaba del estrellato que posteriormente alcanzaría en la época de Dookie (1994), en ese tiempo la joven banda californiana ya causaba sensación en el escenario underground, sus presentaciones potentes daban de que hablar en el círculo punk de California.

Green Day lanzó Kerplunk en 1992, el cual fue su segundo disco de estudio, el álbum fue producido por la disquera independiente Lookout! Records, pero algo inesperado sucedió, este disco fue tan bueno que vendió 50000 copias, algo inusual para una disquera independiente, es más Green Day no promocionó el disco, no se sacaron singles, ni se grabaron videos, la gente adquirió Kerplunk por la calidad musical del mismo.

Kerplunk es uno de los discos más queridos por los viejos fans de Green Day, la música de Kerplunk es maravillosa, un sonido nítido, melodías pegajosas, todos estos elementos hacen que este disco sea un clásico para aquellos que añoran al Green Day noventero.

Este disco tiene varias canciones destacadas: la alegre Private Ale, la cómica Dominated Love Slave, la triste No One Knows, la reflexiva Christie Road. El pico más alto del álbum es la canción 2000 light years away, esta canción trata sobre los sentimientos de una persona al tener a su amor tan lejos, a 2000 años luz de distancia.

Billie Joe Armstong, Mike Dirnt y Tre Cool hicieron un gran trabajo grabando Kerplunk, este álbum mereció haber sido un éxito a nivel mundial en 1992, afortunadamente el brillante trabajo de Green Day con Kerplunk si daría sus frutos, las grandes compañías discográficas comenzaron a fijarse en el trabajo de la banda californiana, gracias a ese trampolín Green Day firmó con Warner Music, el sucesor de Kerplunk sería nada más, ni nada menos que el mítico Dookie, el disco que junto a Nevermind de Nivana marcaron una época en la década de los noventa, pero esa ya es otra historia.

ANEXO - FICHA TÉCNICA

ÁLBUM: Kerplunk

INTEGRANTES DE GREEN DAY:
Billie Joe Armstrong: Guitarrista y voz principal, también toca la batería en la canción Dominated Love Slave.
Mike Dirnt: Bajista y corista.
Tre Cool: Baterista, también toca la guitarra y canta en la canción Dominated Love Slave.

AÑO DE LANZAMIENTO: 1992

LISTA DE CANCIONES:
01. 2000 light years away
02. One for the razorbacks
03. Welcome to paradise
04. Christie road
05. Private ale
06. Dominated love slave
07. One of my lies
08. 80
09. Android
10. No one knows
11. Who wrote holden caulfield
12. Words I might have ate
13. Sweet children
14. Best thing in town
15. Strangeland
16. My generation


viernes, 11 de marzo de 2011

Blink 182 envía mensajes de apoyo para Japón

Post elaborado por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Ha sido un día trágico para Japón, el terremoto y el tsunami han dejado sin vida a más de mil japoneses. La famosa banda estadounidense de rock Blink 182 mediante Twitter ha dejado los siguientes mensajes de apoyo para el país asiático.

Blink 182

“Japón, nuestros pensamientos están con ustedes. Nosotros siempre hemos tenido un tiempo tan maravilloso en su país”


Mark Hoppus (Bajista y vocalista de Blink 182)

“Horrible lo que está sucediendo en Japón. Puedes enviar el texto Redcross al 90999 para enviar $ 10 para los esfuerzos de socorro. Pensamientos y oraciones”


Travis Barker (Baterista de Blink 182)

“Orar por Japón”

martes, 25 de enero de 2011

Entrevista a Alonso de Karratapunk: Su experiencia de haber cantado junto a Green Day

Entrevista realizada por: Boris Esteban Bernal Castillo.


La siguiente entrevista fue realizada vía Internet a Jairo Alonso, integrante de la banda de rock tributo a Green Day llamada Karratapunk. Él tuvo la magnífica experiencia de haber cantado junto a Green Day en el concierto que los californianos dieron en Colombia el 10 de Octubre de 2010.

Jairo Alonso vive en la ciudad colombiana de Ronaldillo, actualmente tiene 29 años, es fan de Green Day desde 1995 cuando escucho por primera vez la canción Basket Case, desde ese instante comenzó a coleccionar accesorios originales de su banda favorita, entre su vasta colección se encuentran discos, dvd’s, poster’s, camisetas, manillas y casettes. Su fanatismo a la banda lo llevó a formar el grupo musical Karratapunk, banda que se destaca por tocar canciones de Green Day adaptadas al español, los videos de Karratapunk cuentan con miles de visitas en Youtube, haciendo a esta banda muy reconocida entre los fans de habla hispana de Green Day.

1. Hola Alonso, primeramente gracias por esta entrevista concedida a “Music is Life, Music is Hope”. En el concierto de Green Day en Colombia Billie Joe te escogió dentro de todo el público para cantar junto a ellos la canción Longview, ¿descríbenos como fue esa sensación?
El solo hecho de saber que iba a ver a Green Day ya me tenía colmado de buenas sensaciones, el día del concierto a pesar del cansancio del día, sabía que por fin iba a ver a mi banda favorita y eso lo era todo. Que Billie me eligiera de entre toda esa gente es una sensación muy difícil de describir porque es una mezcla de sentimientos, sorpresa, felicidad, asombro, dicha, maravilla, pero sobre todo la satisfacción total de que todo este tiempo siguiéndolos llevaba consigo la recompensa más grande que cualquier fanático a cualquier banda del mundo podría recibir de sus ídolos.

2. ¿Cómo manejaste los nervios al estar cantando lado de tu ídolo Billie Joe Armstrong y frente a un buen número de público?
Creo que a pesar de ser una persona tímida, ese día no fue nervios lo que propiamente sentí, cuando llegue al escenario, recuerdo que me faltaba el aire, aquella emoción tan enorme que sentí cuando Billie me señaló, hicieron que entrara en un estado de sueño despierto, en un momento mágico, que solo quería llegar rápido a abrazar, tocar y sentir a las personas que he seguido fielmente por más de 15 años, pienso que el público durante todo el concierto se comportó muy bien con Green Day y en el momento en que yo subí me apoyaron totalmente y traté de que se sintiera que aunque era solo yo el que estaba allá arriba cantando Longview, Billie y los demás percibieran que era todo Colombia quienes lo estaban haciendo.

3. Billie Joe habló contigo por un momento, ¿qué frase de Billie Joe te quedó marcada luego de haber conversado con él?
Al final de la canción me dijo duro y en español “TE AMO” con es ese mismo tono de voz gritadito con el que anima a la gente. Ese momento quedó registrado en uno de los videos que tomaron.

4. Al final de tu presentación Billie Joe te regalo una guitarra, ese sin duda ha sido el mejor regalo que has recibido en toda tu vida, cuéntanos, ¿Cómo se siente una persona al tener la guitarra que fue usada por su máximo ídolo de la música?
De los pequeños y grandes logros que uno va acumulando a lo largo de la vida siempre quedan buenos momentos para recordar, pero como tú dices, este y nada más que este es el mejor regalo en toda mi vida, me refiero al regalo de haber podido verlos en vivo, algo que siempre soñé, haber estado cerca a ellos, haber cantado una de sus canciones, haber sentido lo que sentí y lo que difícilmente algún día volveré a sentir y haber recibido de manos de Billie Joe la guitarra con la que había estado tocando los últimos minutos.
Esa guitarra significa mucho para mí y la cuidaré como lo más preciado porque en ella se encuentran muchos buenos sentimientos y sueños. Esa guitarra es mi orgullo y la prueba de que Green Day es mucho más que buena música.

5. Seguramente fue el destino el que preparo ese gran momento en tu vida, ahora luego del concierto, ¿cómo ha cambiado tu vida luego de tan grandiosa experiencia?
Haber estado allá significó mucho para mí, yo en verdad siempre soñé con un momento así, veía en videos como Billie compartía con sus fans en tarima, haciendo el making the band, poniéndolos a tocar su guitarra, uff eso lo hace de mucho tiempo atrás, tuve que esperar 15 años para poder verlos desde el momento en que los escuché por primera vez, creo que me esforcé, que puse todas mis ilusiones en ese día, EVENPRO la empresa que los trajo a Colombia hizo por medio de facebook un concurso para conocerlos, el “meet and greet” los dos mejores ganaban el concurso y yo fui uno de esos, dijeron que el día del concierto, momentos antes de él, nos llamarían para reunirnos con Green Day, pero eso nunca sucedió, ellos nunca nos llamaron y nunca dieron una aclaración. Que Billie me eligiera a mí de entre esa multitud fue algo divino, celestial, como si de ante mano hubiera sabido que me habían arrebatado la oportunidad de tenerlos cerca.
En mi vida ese momento representa y significa demasiado, quizá mi vida no haya cambiado mucho, porque yo sigo siendo el mismo, pero la satisfacción que llevo dentro es algo que no reemplazaría por nada más, algo que siempre va a poner una sonrisa en mi rostro y definitivamente es algo que nunca nadie me va a poder quitar.

6. Has demostrado que cualquier sueño es posible de realizar por mas imposible que parezca, en este mismo instante muchos fans de Green Day en Sudamérica sueñan con conocer a su banda favorita, ¿Qué consejo les das para que puedan cumplir con su sueño?
Lo único que yo les puedo decir es que los sueños hay que perseguirlos, hay que lucharlos, uno no se puede vencer si realmente quiere algo y no se puede dejar desanimar por otras personas a las que poco les importa lo que uno de verdad quiere, mucha gente ve el entorno musical y sobre todo el del rock como algo de vagos perezosos o de locos sin causa, quizá ellos tengan otros sueños y se les respeta, pero también deben respetar los que uno tiene.
Hay que saber esperar y sobre todo ser siempre fiel a lo que uno quiere, eso fue lo que hice yo y obtuve después de un tiempo la mejor recompensa que pude imaginar.

7. Tienes una banda llamada Karratapunk quien es conocida por interpretar canciones de Green Day al español, ¿Cómo sigue ese proyecto? ¿Planean sacar nuevas canciones?
Realmente no sabemos.

8. ¿Cuál es tu disco favorito de Green Day y tu canción favorita?
La verdad no tengo disco favorito, reconozco toda su música como un único gran trabajo donde puedo encontrar de todo, para mi todos son excelentes álbumes, resaltaría el 1039 Smoothed Out Slappy Hours, el Kerplunk y el Dookie porque fue con los que los conocí y si te fuera a hablar de canciones tendría que nombrártelas casi todas, sin embargo podría decirte que canciones como Going To Pasalacqua, Christie Road y Homecoming, han sido realmente significativas en mi vida.

9. Eres un fan antiguo de Green Day, viviste los 90’s junto a ellos, has vivido una gran época junto a sus álbumes noventeros (Kerplunk, Dookie, Insomniac y Nimrod), ¿qué diferencias ves entre ese Green Day de los 90’s y el actual?
Obviamente hay diferencia entre los primeros álbumes y los últimos, es cuestión simplemente de evolución, cada uno de los miembros de Green Day fue y es un excelente músico, pero todo cambia con el paso del tiempo y ellos van acumulando años, yo recuerdo cuando vi por primera vez el concierto de chicago 1994 en una cinta de VHS, eso fue realmente asombroso y hoy en día no dejo de asombrarme y de disfrutar con cada una de sus presentaciones como por ejemplo la de MTV World Stage en Munich, Alemania 2009, 15 años después de la de chicago.
Yo no marco esa diferencia que muchos hacen entre el viejo y el nuevo Green Day, a mí sencillamente me gusta Green Day y entiendo que cada canción se disfruta de una manera diferente.
Muchos dicen ahora que son unos “vendidos” y que solo quisieron hacerse comerciales con sus últimos álbumes, pues también en sus inicios y después de grabar el Kerplunk con Lookout Records, un sello independiente fueron llamados “vendidos” por los de la escena punk más extremista de California, cuando decidieron firmar con Reprise para la producción del Dookie, En aquellos tiempos hasta hubo pequeñas campañas negativas en su contra, todo eso para finalmente sacar uno de los mejores discos del mundo que tuvo millones de ventas.
Por eso la única diferencia que veo entre el viejo y el nuevo Green Day es la madurez y la evolución misma que trae consigo el paso del tiempo.
Billie, Mike, Tre y los demás viven de la música, la música era su sueño y sí que lo lograron.

10. Billie Joe Armstrong no solo se destaca por su manera de tocar la guitarra y cantar, también se destaca por su manera de escribir las canciones ¿Por qué crees que mucha gente siente conexión con las letras de las canciones de Green Day?
Porque en las letras de Billie Joe siempre encontrarás una o más especialmente para ti, son letras que transmiten emociones y aparte de ser excelentes, hablan con la verdad, en ellas encuentras de todo, amor, desamor, aburrimiento, esperanza, odio, alegrías, lágrimas, pero sobre todo son letras que nos acompañan a través del tiempo y letras que de cierta manera hacen que nos sintamos mejor y más fuertes.

11. ¿Qué esperas de Green Day en el futuro?
Ante nada espero que sigan juntos y que no acaben nunca, que continúen siendo como siempre han sido entre ellos mismos, con sus familias y con nosotros sus fanáticos, me gustaría que algún día volvieran a grabar un álbum como los primeros y como muchos Colombianos y Latinoamericanos espero también que vuelvan pronto por nuestras tierras.

12. Finalmente ¿Que mensaje le dejas a todos los fans de tu banda?
Bueno, yo no creo que Karratapunk tenga fans, más bien son fans de Green Day a quienes les gustó nuestra propuesta, personas que nos siguen y nos escuchan y que al igual que nosotros, se sienten identificados con esta fenomenal banda.
Cuando tuve la idea de hacer las canciones de Green Day adaptadas en español, pensé que era solo para tocarlas acá en el garaje de mi casa y no más, pero las personas las fueron escuchando y la aceptación fue muy buena. Hoy en día hay mucha gente que nos escucha en muchos países, los comentarios son muy buenos y la gente con sus palabras realmente nos hace sentir muy bien, a todos ellos solo les debemos agradecimientos por escucharnos y porque siempre nos han tratado muy bien.
A pesar de ello algunas personas en ese tiempo pensaban que estábamos plagiando las canciones o poniéndolas a nuestro nombre, cuando no era así. Yo tuve esa idea, porque quería hacer algo por Green Day, por la banda que había llenado mi vida de muy buenos momentos, y dejé muy claro que no quería hacer fama a nombre de ellos o que se nos diera reconocimientos, Karratapunk es solo un grupo de amigos de barrio con los que nos reunimos a tocar canciones de Green Day y pasarla bien, compartimos el gusto por la música, ellos me apoyaron completamente con la idea que tuve de hacer las canciones en español y aunque es un trabajo muy humilde va hecho de corazón que es lo más importante.
A todos los que nos escuchan y siempre están pendientes de una nueva versión solo les debemos agradecimientos, es lo que hago cada vez que tengo la oportunidad de hablar con ellos por cualquier de los medios que existe, agradecerles y decirles que gracias a ellos fue que nos animamos a seguir con esa idea. GRACIAS DE CORAZON A TODOS ELLOS.

viernes, 31 de diciembre de 2010

Celebrando el Año Nuevo con Green Day y Snoop Dogg (Feliz Año nuevo)

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Una grandiosa manera de terminar el año es escuchar esta espectacular combinación entre Green Day y Snoop Dog, en el video que se presentará a continuación podrán ver a esta buena combinación de géneros (rock y rap) interpretando la canción Longview de Green Day.

Esta presentación se la llevó a cabo para celebrar la llegada del Año Nuevo, por esa razón tanto Snoop Dogg como los integrantes de Green Day están vistiendo de blanco, en este video tanto Snoop Dogg como Green Day les desearán un feliz año.

Green Day and Snoop Dogg celebran el año nuevo.
Canción: Longview.
Por: Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, Tre Cool y Snoop Dogg.

jueves, 2 de diciembre de 2010

La mejor Navidad con Blink 182

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Blink 182 siempre se ha caracterizado por ser una de las bandas más alegres de toda la historia del rock, por lo cual no es para nada extraño que haya interpretado y compuesto canciones de Navidad, a continuación incluiré dos videos de canciones navideñas de Blink 182.


En el primer video escucharán a Mark Hoppus de Blink 182 cantando la clásica canción navideña “Silent Night”, en el segundo video se podrá escuchar la canción “I won’t be home for Christmas”, canción navideña compuesta totalmente por Blink 182, esta canción fue lanzada en el año de 1997 cuando Scott Raynor era el baterista de la banda, mi parte favorita de “I Wont be home for Christmas” se da cuando Mark Hoppus canta una parte de la canción que dice “Oh God, I hate these Satan’s Helpers” que en español significa “Oh Dios, yo odio a estos ayudantes de Satanás”.

Finalmente aquí les dejo los videos para que disfruten de estas dos entretenidas canciones de Navidad.

Blink 182 - Silent Night




Blink 182 - I won't be home for Christmas

viernes, 5 de noviembre de 2010

El es fan de Blink 182 (Tributo a Blink 182)

Tributo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.



El es un tipo muy cool y alegre,
El es fan de Blink 182,
Todos los días baila escuchando su música,
El es fan de Blink 182,
Su sueño es ser como Mark Hoppus,
El es fan de Blink 182,
Algún día espera ver a sus héroes,
El es fan de Blink 182.

Se compró todos los discos originales de Blink 182,
Su primer disco original que tuvo fue de ellos,
Ahora ha crecido y es un adulto,
Pero sigue siendo fan de Blink 182.

Travis Barker es su baterista favorito,
Viva Blink 182,
Tom Delonge es tan genial,
Viva Blink 182,
Las canciones de Blink 182 son asombrosas,
Viva Blink 182.

Su terapia es Blink 182,
Es alegre con Blink 182,
What’s my age again?,
El es fan de Blink 182.

sábado, 9 de octubre de 2010

El significado de Green Day

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Para mi Green Day es muy importante en mi vida, a Billie Joe a Tre y a Mike los considero mis amigos de toda la vida debido a que ellos me han acompañado desde que era muy joven hasta el día de hoy.

Con Green Day aprendí a ser yo mismo y no tenerle miedo a nada, con Green Day aprendí que hay que vivir el tiempo de tu vida al máximo, con Green Day aprendí que todos tenemos un Jesus of Suburbia adentro, que aunque la gente no crea en nosotros, eso no debe importarnos, tenemos que seguir, con Green Day aprendí a odiar la guerra.

Todos los dias le doy gracias a Dios por poder disfrutar de Green Day , ellos son los mejores, ver al Billie Joe cambiar por sus hijos y por su esposa , es algo que me pone muy contento y me ha motivado , el mundo es duro y ver que uno de tus héroes de toda tu vida cambia y se vuelve más buena persona de lo que era, eso es algo que no tiene precio y es difícil de describir , gracias Green Day , gracias por todo , ojala algún día nos veamos en el cielo y cantemos contra la guerra y contra la gente demoniaca del mundo como lo es George W. Bush.

jueves, 2 de septiembre de 2010

El bar Holiday: Una historia con Green Day

Autor: Boris Esteban Bernal Castillo.


Son las 11:00 de la noche, no puedo dormir, de repente pienso en Green Day, pongo su disco titulado “Bullet in a Bible”, escucho la canción Holiday, que magnífica obra maestra, un himno en contra de la guerra, mi corazón empieza a palpitar cuando escucho a Billie Joe gritar “Esta no es una canción anti-americana, es una canción anti-guerra”, un sentido de justicia corre por mis venas y me hace saltar, es hora de la función, el bar Holiday inició su programación.

Aquí estoy en mi habitación sintiendo cada verso que canta Billie Joe como si fuera mío, soñando en ser diferente y cambiar el mundo, es como si mis preocupaciones desaparecieran por un mínimo instante, imagino que estoy ahí junto a ellos, cantando por una causa noble.


Green Day ha logrado reponer mi energía juvenil al 100%, por mi cerebro siempre ha pasado la idea de ser una minoría, ser uno mismo, sin importar lo que diga la gente, no ser uno más de la élite, ser diferente, entonces pienso que eso es posible, lo que me hace llegar a escuchar la canción Minority, vienen recuerdos a mi mente, fue la primera canción que baile escuchando Green Day, es una de mis favoritas, descubrí a Green Day escuchando Warning y Dookie cuando apenas era un joven de colegio, hecho una sonrisa recordando los viejos tiempos, regreso al bar Holiday y escucho como Billie, Mike y Tre tocan la canción entregándose al público, otro momento de total agrado para mi sucede cuando Billie Joe grita “Nosotros somos los líderes, nosotros tenemos el poder, no dejen que esos bastardos les dicten que hacer con sus vidas”, que frase tan sabia, no debemos dejarnos dominar por los políticos, la canción Minority termina y la gente en el Milton Keynes comienza a correar “Green Day”.

La función en el bar Holiday no ha terminado, falta la canción linda y emotiva que es capaz de sacarte una lágrima, especialmente si la sientes en el corazón y esa canción es Good Riddance(Time of your life), es uno de esos temas que hablan sobre tu propia vida, una parte de la letra dice” Haz lo mejor de esta prueba y no preguntes porque, no es una pregunta sino una lección aprendida con el tiempo”, esa parte me toca el corazón, la vida es una prueba que tienes que superar a diario, eso es algo que yo también he aprendido.

Terminó la función, el bar Holiday cerró sus puertas y yo me retiro a descansar, es tiempo de volver a la realidad.

jueves, 5 de agosto de 2010

Butch Vig - El legendario productor de; Nirvana, L7, Soul Asylum y Green Day.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Butch Vig nació el 2 de Agosto de 1957, es un músico y productor musical, actualmente forma parte de Garbage, grupo en el cual se desempeña de baterista.

Como productor musical Butch Vig tiene una interesante trayectoria, a continuación vamos a analizar algunos de sus mejores trabajos como productor musical.

Nirvana - Nevermind.


Antes de ser llamado para producir Nevermind de Nirvana, Butch Vig era considerado el mejor productor underground de Estados Unidos, con Nevermind de Nirvana Butch Vig dio el salto de calidad, Nevermind se transformó en el disco legendario de la década de los 90.

Butch Vig supo sacar lo mejor de Nirvana, aprovechó a la perfección el genio de Kurt Cobain y convirtió a Nevermind en uno de los mejores discos de la historia del rock.

Opinión de Krist Novolosevic (ex - bajista de Nirvana sobre Butch Vig).

“He tenido la suerte de haber trabajado con el productor Butch Vig, sé lo práctico que es con las canciones que produce. En 1990, sugirió a Nirvana tener una sesión entera de la canción "In Bloom". Estuvimos de acuerdo. Butch se dirigió inmediatamente a la máquina de grabación y cortó la cinta con una cuchilla de afeitar y grabados de edición, lo juntó todo a la perfección. Butch sabe de rock y cómo sacar lo mejor de una banda”




L7 - Bricks are heavy


L7 ha sido una de las mejores bandas de rock conformada íntegramente por mujeres, su mejor trabajo Bricks are heavy fue publicado el 14 de abril de 1992, Butch Vig fue el productor del álbum, de hecho Bricks are heavy fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 150 discos indispensables de escuchar para comprender la década de los 90.

Bricks are heavy cuenta con melodías rápidas como Shitlist, el tema que más destaca del álbum es la melódica canción Pretend we’re dead. Bricks are heavy es uno de los clásicos del grunge.




Soul Asylum - Let your dim light shine


Butch Vig también trabajó con otra legendario banda de la década de los 90, hablamos de Soul Asylum, en 1995 se edito el álbum Let your dim light shine, un gran trabajo discográfico de Soul Asylum en el cual se destacan canciones como Misery, Just Like Anyone y Promises Broken, nuevamente Vig realizó un brillante desempeño, la canción Misery paso a ser un recordado clásico de la década de los 90.

Opinión de Dave Pirner (Vocalista /Guitarrista de Soul Asylum) sobre Butch Vig.

“A Butch ya le conocíamos de antes, él es de Madison, Wisconsin, y es un sitio que todos conocemos bien, la comunidad musical de allí fue muy importante, Dan Murphy fue a la universidad en Madison, Wisconsin, incluso mis padres se conocieron allí. Así que ya ves, tenemos una larga relación de amistad con mucha de esa gente, casi todas las bandas de Madison venían a tocar a Minneapolis, y luego las de Minneapolis lo hacían allí. Así que cuando Butch produjo “Nevermind” de Nirvana nos alegramos mucho, porque sabíamos quién era, él tocaba en una banda llamada Spooner y nos conocíamos. Y cuando buscamos productor para “Let your dim light shine” Butch nos pareció la elección más natural. Simplemente nos fuimos a Madison a encontrarnos con Butch y hablamos tomando unas cervezas, como siempre habíamos hecho antes, y tanto para él como para nosotros fue una elección obvia, y nos sentimos muy cómodos grabándolo: éramos gente del medio oeste intentando grabar un disco en New York, hablamos el mismo idioma, no elegimos a Butch de una forma pretenciosa, tuvimos una muy buena relación de trabajo, prácticamente era como estar entre amigos.”



Green Day - 21st Century Breakdown.


Butch Vig se encargó de producir 21st Century Breakdown de Green Day, Green Day es una banda reconocida debido a grandes producciones como Dookie y American Idiot, discos que alcanzaron un gran éxito comercial.

Butch en esta ocasión produce un gran disco conceptual, todas las canciones de 21st century breakdown se relacionan entre sí, debido a que el álbum cuenta la historia de una joven pareja Christian y Gloria que tratan de sobrevivir al mundo caótico de este nuevo siglo.

Opinión de Billie Joe Armstrong (Guitarrista/vocalista de Green Day) sobre Butch Vig.

“Butch dio un sentido de calma, intrepidez, y aliento a todo el proceso. Nunca fue intimidado. Siempre había una sensación de calma, un sentido de clase, y como una especie de silenciosa tormenta sobre él. Tiene a todo el mundo en un lugar tranquilo”


sábado, 24 de julio de 2010

Krist Novoselic ex integrante de la legendaria banda Nirvana analiza el "21st century breakdown" de Green Day

Esta es una revisión que el Ex-Nirvana Krist Novoselic realiza sobre el último disco de Green Day, está en español y he tratado de dejarlo lo más entendible posible.
Atentamente: Boris Esteban Bernal.


Llegando después de su éxito de 2004, American Idiot, Green Day tenía un listón muy alto y poderoso que superar con 21st century breakdown. Pero estoy feliz de informar que la banda de rock más grande de Estados Unidos ha hecho justamente eso. Mike Dirnt, Tre Cool, y Billie Joe Armstrong acaban de seguir mejorando, y están en la cima con esto.
Me enteré de la banda en mayo de 1994. Pat Smear y yo estábamos viendo MTV cuando entró Green Day. Recuerdo a Pat diciendo "Me gusta esta banda," y yo lo acepte. Me reí con el nombre de la melodía "Longview", ya que es el nombre de una ciudad que cruza a través de nuestro estado. Y me dejó impresionado cuando me enteré de que la canción recibió su nombre debido a que la banda realmente se inspiro en Longview, Washington.
A pesar de que son de California, Green Day viene del mismo lugar que Nirvana. Todos estábamos influenciados por el punk y hardcore que emanan de la zona de San Francisco, una escena que no sólo es de música agresiva, ya que también se habla sobre política y sensibilidades culturales. El nuevo trabajo de Green Day es punk real, así que hay mucho material relativo a sentirse alienado de la sociedad, cuestionar la autoridad y el pensamiento Fuck it all!
He tenido la suerte de haber trabajado con el productor Butch Vig, sé lo práctico que es con las canciones que produce. En 1990, sugirió a Nirvana tener una sesión entera de la canción "In Bloom". Estuvimos de acuerdo. Butch se dirigió inmediatamente a la máquina de grabación y corto la cinta con una cuchilla de afeitar y grabados de edición, lo juntó todo a la perfección! Butch sabe de rock y cómo sacar lo mejor de una banda, por eso estoy tan feliz de que Green Day optó por trabajar con él.
El álbum está lleno de grandes baladas y melodías, al tiempo ofrece un montón de riffs enormes. El show se abre con una viñeta, es un disco conceptual de Armstrong cantando una cancioncilla que suena como si viniera de un receptor de radio antigua. Acordes del piano que me recuerda a "Amazing Journey" de the Who's Tommy.
Al igual que todas las bandas de punk, Green Day rinde homenaje a los padres espirituales del punk los Sex Pistols, aquí en "horseshoes and hand grenades". Pero hay también una dramática, casi a la calidad de un show sintotizado "Viva la Gloria" que va más en la línea de algo que usted esperaría de The Decemberists.
Green Day es una gran banda, y es lo que hace que se trate de un gran disco. Christian y Gloria son los protagonistas del disco, cuyos nombres insinúan religión, se mueven a través de la desesperación, la alienación, la bebida, los medicamentos y el amor, al final llegaremos a "ver la luz." Los acordes de cola de Breakdown vuelven a aparecer en esta melodía, envolviendo el álbum con el mensaje de que aún hay esperanza y fe en este mundo. Y realmente hay esperanza y fe, mientras que Green Day lleve la bandera del rock and roll en alto en el siglo 21.
Pueden ver la original en la siguiente dirección, es un blog que escribió Krist para Seatle news.
http://blogs.seattleweekly.com/dailyweekly/2009/05/21st-century_breakdown_is_gree.php
Hay algo que me encanto, en el blog que escribe Krist, sale un tipo diciendo que no le gusta Green Day y que apenas considera punk a la banda, a lo que Krist le responde “Green Day es una banda de rock, la más grande del mundo. Y son punk.”
Este es el debate que se dio entre los dos, pobre Panos (es el nick del tipo que entro a hablar mal sobre Green Day), Krist que es un grande lo puso en su sitio.
Panos says:
I hardly consider Greenday punk..it's like putting them on the same scale with Dead Kennedys.
I just generally don't like them haha
Krist Novoselic says:
"I hardly consider Greenday punk.."
You're being dogmatic. Green Day are a huge Rock band - the biggest in the world. And they are Punk.
Who's really adhering to Anarcho-Communalist values today anyway? Not many - even though there should be more of this "third way" instead of the usual left / right polarity

martes, 13 de julio de 2010

Fry de Futurama bailando la canción Is it any wonder? de Keane

Disfruten de este vídeo cool en el que observarán al gracioso Fry de Futurama bailando la canción Is it any wonder? de Keane.
Una estupenda combinación se ha llevado a cabo en este gran video, Futurama es una leyenda en lo que se refiere a series animadas de comedia y Keane es una de las mejores bandas del rock británico.

viernes, 4 de junio de 2010

Soñando con los Beatles (Tributo a THE BEATLES)


La anterior noche tuve un sueño fabuloso,
Vivía en el pasado en la ciudad de Liverpool,
Estaba en un concierto de los Beatles,
Bailaba con su música,
Dios mío, las inglesas se mueven bien,
Podría estar en este lugar eternamente, que hermosa época.

Ringo es un maestro de la batería,
Lennon es un líder fabuloso,
McCartney canta espectacularmente,
Harrison es otro genio que no se queda atrás.

Los Beatles tocan su última canción,
La gente los ovaciona,
Twist and shout y muévete nena,
El concierto se encuentra próximo a terminar,
Todos agotan sus energías bailando,
Ha llegado el final de tan magnífico sueño, despierto emocionado,
Me vuelvo a dormir con una sonrisa en el rostro.


Tributo escrito por: Boris Esteban Bernal.

sábado, 22 de mayo de 2010

Gustavo Cerati: El ídolo de la música sudamericana

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Gustavo cerati es un talentoso músico, talento insuperable en voz y guitarra, el ídolo del pueblo sudamericano, su estilo ha marcado época tanto en su carrera en el exitoso grupo Soda Stereo como en su brillante carrera de solista, actualmente Cerati pasa por una delicada situación de salud, por favor Gustavo no te rindas, eres de los pocos músicos grandiosos que existe en nuestra Sudamérica, desgraciadamente la música sudamericana ha perdido mucho terreno musical, Cerati es un maestro y ha sabido llevar la bandera del rock sudamericano en lo más alto, increíbles son sus composiciones, que excelentes letras ha escrito el gran Cerati a lo largo de su vida musical, sus liricas transmiten emociones y llegan al corazón de sus fanáticos, lo vuelvo a repetir de nuevo, por favor Gustavo no te rindas, eres demasiado grande todavía tienes mucho camino por recorrer.
Esperemos por la recuperación del magnífico músico, no caigamos en falsos rumores, solo demos información cuando esta provenga de una fuente fiable, es de mal gusto dar mala información, los verdaderos fanáticos de Cerati merecen tener la información correcta, repudio que en estos días se hayan filtrada tanto rumor y tanta información falsa. Gustavo Cerati, su familia, sus amigos y sus fanáticos merecen todo el respeto del mundo, en estos temas tan delicados se debe difundir solamente datos certeros y exactos, ánimos Cerati, recupérate, todos tus verdaderos fanáticos te alentamos.

jueves, 7 de enero de 2010

Blink 182 : Jóvenes eternamente

Hablar de Blink 182 es sinónimo de energía, alegría y potencia, no tengo el placer de ser músico pero Blink 182 ha influenciado mucho en mi vida.
Recuerdo esas tardes juveniles escuchando “What’s my age again?“, sinceramente se sentía muy genial, ahora que tengo 22 años recuerdo con nostalgia aquellos viejos tiempos.
El punto es que Blink 182 lanzará su nuevo álbum este año y me siento ansioso de escuchar sus nuevas melodías, Mark, Travis y Tom son excelentes músicos, seguramente nos maravillarán con su nuevo trabajo.
Espero que en su nuevo trabajo sepan combinar bien su sentido del humor y su madurez, una de las cosas que destacaba a Blink 182 en sus inicios era su jovialidad, basta con ver videos como Dammit y Josie, con el tiempo maduraron y empezaron a profundizar en temas más delicados, un ejemplo de aquello es la canción Stay Together for the Kids que habla sobre el divorcio.
Blink 182 ha regresado, una parte de mi juventud también, seguramente Mark, Travis y Tom se sienten igual de emocionados que yo, Blink 182 jóvenes eternamente.


ANEXO: BLINKUMENTARY TRAILER SUBTITULADO AL ESPAÑOL


Mark Hoppus: Aquí estamos amigo, hay que hacerlo.
Tom Delonge: Claro, ahora mismo.
One, two, three, four, Blink 182.

BORIS ESTEBAN BERNAL.
CUENCA – ECUADOR
JUEVES, 07 DE ENERO 2010.

martes, 29 de diciembre de 2009

Celebrating the New Year with Green Day and Snoop Dog (Happy New Year)

Green Day and Snoop Dogg celebrate a new year.
Song: Longview.
Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, Tre Cool and Snoop Dog.
BIO:
Boris Esteban Bernal Castillo.
Un joven ecuatoriano, que ama la escritura, nacido el 23 de Marzo de 1987, en la bella ciudad de Cuenca, hijo de Patricio Bernal y Nancy Castillo, educado en el prestigioso Instituto Técnico Superior Salesiano de Cuenca, egresado de Administración de Empresas y actual estudiante de Comunicación Social, ambas carreras estudiadas en la Universidad del Azuay, un joven que busca abrirse espacio en el ámbito de la literatura y que ama escribir sus emociones, lo que piensa acerca de la vida y del amor, un joven entusiasta y alegre que siempre busca la justicia, la paz y la luz.

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