¿Qué tiene de especial grabar canciones de videojuegos con letra?

Los videojuegos tienen unas canciones magníficas, con melodías pegadizas que tranquilamente podrían ser hits, claro, estoy hablando de aquellos juegos clásicos de Nintendo y Súper Nintendo, sin desmerecer a Sega (nunca fui apegado a esta consola).

Por citar algunos ejemplos, las canciones de juegos como Ninja Gaiden, Mario Bros, Castlevania, Súper Campeones, Megaman, Tiny Toons, Ducktales y Tortugas Ninja son una maravilla y eso que me falta nombrar música de muchísimos juegos más que seguramente estoy obviando, por eso a más de gustarme el rock, siempre fui fan de la música de videojuegos.

¿Qué pasaría si a la música de videojuegos le pusieran letra?, esa es una idea genial, es algo que si se lo hace bien hecho podría generar una buena base de fans, es decir, primero apelas a la nostalgia de la infancia y luego si eres un buen letrista y cantante puedes hasta lograr que la gente se identifique contigo.

Encima hay la posibilidad de que puedes convertir a la canción de un videojuego en por ejemplo una versión rock o balada y después ponerle letra, lo que hace esta idea más original, puedes adaptarla al género que más te guste.

El artista que más sobresale en este rubro es Brentalfloss (Brent Black), con sus canciones de videojuegos con letra se ha hecho un gran espacio en Youtube, él generalmente le pone letras cómicas a las canciones y nunca defrauda a su buena cantidad de fans. Brentalfloss grabó una canción versión blues del mundo del agua de Mario Bros 1 y realmente le quedó una hermosa pieza romántica que comparto a continuación.

En canciones de videojuegos con letra cantadas en español destacó a Daniel San Gmr, sus versiones se destacan por tener un humor blanco y simpático, además sus grabaciones tienen buena calidad y ofrece un sano entretenimiento a sus seguidores, a continuación comparto su canción de Castlevania con letra, misma que se destaca por ser muy humorística y rockera.

Finalmente llegamos a mí, y bueno me encanta grabar canciones de videojuegos con letra, es uno de mis hobbys favoritos, yo empecé con mis grabaciones hace ya más de 2 años, de hecho mis primeros temas (los del primer año) eran comedia pura, pero a partir del segundo año preferí dar un vuelco, seguir grabando este tipo de canciones pero con una letra seria para que la gente pueda sentirse identificada, los tres temas que muestro a continuación son ejemplo de aquello, el primero es una versión metal del tema del agua de Mario Bros 3, el segundo es una versión rock del stage select de Megaman 2 y el tercero es una versión balada de la canción del menú de Súper Campeones 2.

Para cerrar este artículo, la gente que nos dedicamos a esto ya somos personas grandes, es la única forma de tener la experiencia para grabar y escribir este tipo de temas musicales, creo que el requisito fundamental para hacer canciones de videojuegos con letra es haber vivido esa época linda y retro de los videojuegos.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal.

Canciones de rock para escuchar en Halloween.

Les presento mi lista de canciones preferidas para escuchar en Halloween, son canciones de rock que han salido en películas de terror, por esa razón las posteo aquí, también la lista incluye una canción de la banda de horror punk Misfits, así que empezamos con el recorrido.

Revolt de Nymphs: Increíble canción que salió en el soundtrack de Pet Sematary 2 (Cementerio maldito 2), potente y con una letra desafiante, es la canción perfecta para una película de terror y es excelente para escucharla en Halloween, la voz de la cantante es altamente recomendable.

Pet Sematary de The Ramones: Es una canción conocida por muchas personas, es un clásico para escuchar en Halloween, cabe destacar que el video de la canción es excelente. A continuación primero pondré la versión original de la canción y luego colocaré la versión que sacaron para le película de Cementerio maldito.

Paint it black de The Rolling Stones: Genial canción para escuchar en Halloween, cabe destacar que fue soundtrack de la película The Devil’s Advocate (El abogado del diablo), esta clásica y legendaria banda nos regala este gran tema. “I look inside myself  and see my heart is black (Veo dentro de mí y veo que mi corazón es negro)”.

Hybrid Moments de The Misfits: Dentro de esta lista de canciones de rock para escuchar en Halloween no podía faltar una canción de los Misfits, son la mejor banda que hace canciones de horror rock, esta canción no tiene desperdicio, es corta pero potente, la letra de la canción traducida al español dice lo siguiente “Si vas a gritar, grita conmigo, momentos como estos nunca duran, cuando criaturas raptan tu cara, híbridos abren la puerta”. Como pueden notar esta banda es excelente haciendo esta clase de canciones, son los maestros de este género.

I’ve got spies de Dramarama: La película de Pet Sematary 2 (Cementerio Maldito 2) se destacó por tener un excelente soundtrack rockero, I’ve got spies de Dramarama no es la excepción, es una canción perfecta para salir en una película de terror, su ritmo da una atmosfera tétrica y el cantante hace un excelente trabajo, esta es otra canción perfecta para ser escuchada en Halloween.

Espero que hayan disfrutado de este listado de canciones rock para escuchar en Halloween, diviértanse mucho escuchando estas canciones y vean muchas películas de terror.

Atentamente: Boris Esteban Bernal Castillo.

Dave Grohl y Taylor Hawkins de los Foo Fighters entre los 30 bateristas más millonarios del mundo.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.

El sitio web Celebritynetworth publicó una lista en la que se incluye a los 30 bateristas más millonarios del mundo, en esta lista aparecen dos miembros de los Foo Fighters, hablamos de Dave Grohl y Taylor Hawkins, dos grandes bateristas del rock y sobretodo músicos talentosos.

Dave Grohl que también fuese baterista de la mítica banda Nirvana aparece en el puesto número 3 con 225 millones de dólares en ganancias, este gran músico viene paseando su calidad desde los noventa y hasta el día de hoy sigue siendo exitoso con su fabulosa banda Foo Fighters, banda en la que se desempeña como guitarrista y cantante.

El baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins aparece en la posición 27 con ganancias de 20 millones de dólares, Hawkins se unió a los Foo Fighters en 1997, desde ese año viene grabando álbumes exitosos con su banda, cabe destacar que Hawkins al igual que Grohl es multifacético, se trata de otro gran músico que también canta y puede tocar la guitarra.

Felicitaciones para Dave Grohl y para Taylor Hawkins, ambos son músicos talentosos que han cosechado este éxito merecidamente, son grandes rockeros de esta generación.

Anexo: Lista completa de los bateristas más millonarios del mundo.

1: Ringo Starr - US$300 Millones (The Beatles)
2: Phil Collins - US$250 Millones (Solo, Genesis)
3: Dave Grohl - US$225 Millones (Nirvana, Foo Fighters)
4: Don Henley - US$200 Millones (The Eagles)
5: Lars Ulrich Net Worth - US$175 Millones (Metallica)
6: Charlie Watts - US$160 Millones (The Rolling Stones)
7: Larry Mullen Jr - US$150 Millones (U2)
8: Roger Taylor - US$105 Millones (Queen)
9: Joey Kramer - US$100 Millones (Aerosmith)
10: Chad Smith - US$90 Millones (The Red Hot Chili Peppers)
11: Travis Barker - US$85 Millones (Blink 182, The Aquabats)
12: Stewart Copeland - US$80 Millones (The Police)
13: Alex Van Halen - US$75 Millones (Van Halen)
14: Nick Mason - US$75 Millones (Pink Floyd)
15: Tommy Lee - US$70 Millones (Motley Crue)
16: Bill Ward - US$65 Millones (Black Sabbath)
17: Jon Fishman - US$60 Millones (Phish)
18: Carter Beauford - US$55 Millones (Dave Matthews Band)
19: Rick Allen - US$50 Millones (Def Leppard)
20: Tre Cool - US$45 Millones (Green Day)
21: Danny Carey - US$40 Millones (Tool)
22: Tico Torres - US$40 Millones (Bon Jovi)
23: Max Weinberg - US$35 Millones (Bruce Springsteen and The E Street Band, Conan O´Brien)
24: Mickey Hart - US$30 Millones (The Grateful Dead)
25: Bill Kreutzmann - US$25 Millones (The Grateful Dead)
26: Neil Peart - US$22 Millones (Rush)
27: Taylor Hawkins - US$20 Millones (Foo Fighters)
28: Questlove - USUS$16 Millones (The Roots, Jimmy Fallon)
29: Steven Adler - US$15 Millones (Guns N Roses)
30: Mick Fleetwood - US$8.5 Millones (Fleetwood Mac)

The Ramones y Green Day: El pasado y el presente del punk.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo. 

The Ramones fue la banda más grande de punk que ha existido, su habilidad para componer canciones era fantástica, podían escribir desde canciones románticas hasta canciones potentes, con tres acordes se encargaron de simplificar el rock, fueron la imagen del espíritu rebelde de la música, siempre recordados por sus chaquetas de cuero y su aspecto underground, jamás dejaron de ser ellos mismo, desde que iniciaron su carrera en 1974 hasta que la finalizaron en 1996.

La industria musical injustamente no le dio una oportunidad a The Ramones, fueron castigados injustamente por la mala reputación de los Sex Pistols, vetados de las radios por actos que ellos no hacían, y fue realmente una pena, muchas de sus canciones merecieron ser hits, una canción romántica como “I wanna be your boyfriend” tranquilamente pudo haberse convertido en un éxito radial.

The Ramones lo intentaron una y otra vez, buscaban vender más discos, recurrieron a grandes productores musicales, se la jugaron cuando contrataron a Phil Spector como productor del álbum End of the Century, había mucha expectativa, el mismo Spector estaba emocionado y pensaba que este podía convertirse en el disco más exitoso de la historia del rock, sin embargo fracaso económicamente, era un buen material discográfico pero sin el anhelado éxito comercial que tanto buscaba la banda. 

En el documental End of the Century se puede observar como la banda se frustraba cada vez que no obtenía éxito en ventas, el vocalista Joey Ramone era un eterno optimista, siempre pensaba que el siguiente álbum iba a ser el que los consagre, los álbumes pasaban, el optimismo de Joey Ramone no se hacía real, a pesar de eso la banda seguía ofreciendo buenos conciertos, en gran parte subsistían gracias a aquello.

En la década de los 90 apareció Nirvana, con un sonido crudo inspirado en el punk rock, The Ramones vio una oportunidad ahí, ellos estaban en ese mismo estilo musical, lamentablemente el destino quiso que no tuvieran el éxito que tanto buscaron, fue algo injusto, ellos fueron los pioneros de un nuevo estilo musical como el punk rock, sin embargo venían bandas que eran influenciados por The Ramones e increíblemente cosechaban éxito. The Ramones estuvieron juntos 21 años, editaron 14 álbumes de estudio, no alcanzaron el éxito comercial, aun así nadie puede negar su influencia en la música rock, son la leyenda del punk, la banda que lo inició todo. 

Con la desaparición de The Ramones parecía que el punk ya había quedado en el pasado, sorpresivamente apareció Green Day con su álbum Dookie en el año de 1994, dándole una nueva inyección al punk, ahí estaba otra banda inspirada por The Ramones cosechando éxito, de hecho Dookie es reconocido como un álbum clásico de los 90. 

Obviamente las críticas cayeron sobre Green Day, no era bien visto que una banda punk como Green Day vendiera tantos discos y se volviera popular a nivel mundial, lo cierto es que Green Day lo había conseguido, y se había convertido en el nuevo estandarte de la música punk, además Green Day no era la típica banda de punk, su música era más elaborada, sonaba más melodiosa, de hecho una de sus influencias musicales son The Beatles, basta escuchar la canción When I Come Around para darse cuenta de las influencias pop rock de Green Day, y esa fue una gran canción que fue todo un clásico de los 90.

Los miembros de The Ramones y Green Day siempre tuvieron una buena relación y aprecio mutuo, Green Day fue invitado a tocar el día en el que The Ramones fueron introducidos al salón de la fama del rock, Marky Ramone (ex baterista de The Ramones) al hablar sobre Green Day expresó “Me gusta el espíritu y la música de Green Day y algo de Social Distortion, ambos están influenciados por Los Ramones y mantienen vivo el espíritu del verdadero punk. Contrariamente de esa idea estúpida que tiene cierta gente, tener éxito no significa que no seas punk o cool”. Y justamente por ese éxito muchos critican a Green Day de ser unos “vendidos”, cada álbum que sacan es un éxito, cada vez evolucionan más en su música, con American Idiot lanzaron la primera ópera punk de la historia, y al igual que The Ramones se han mantenido en la industria musical durante varios años, Green Day ya lleva 25 años de carrera y eso es admirable.

Green Day también tuvo un inicio humilde, sus primeros dos discos fueron independientes (39/Smooth y Kerplunk), ambos discos de buena calidad, sobresaliendo Kerplunk, la banda salió del underground por méritos propios, sus presentaciones explosivas en vivo fueron su mejor presentación y les permitió hacerse conocer, su esfuerzo se les fue recompensado, ahora llevan una dilatada trayectoria y nunca han tenido reparo en admitir que The Ramones son su influencia y sus ídolos, el líder de Green Day Billie Joe Armstrong al hablar de su grupo favorito expresó "Siempre digo que el mundo es un mejor lugar gracias a Joey Ramone"

Ellos son los Ramones (Tributo a The Ramones)

Tributo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.


Todo comenzó en el CBGB de New York,
Cuatro desadaptados sociales cambiaron la historia de la música,
Yo me identifico con ellos,
Hey oh, let’s go,
Los Ramones más que música son una pasión.

Joey es el legendario cantante del punk rock,
Nadie toca la guitarra más rápido que Jhonny,
Dee Dee compone las mejores canciones,
Tommy toca la batería a gran velocidad,
Ellos son una leyenda, ellos son los Ramones.

Gabba Gabba te aceptamos, te aceptamos como uno de nosotros,
Gabba Gabba hey, los de abajo también tenemos derecho a expresarnos,
Los Ramones nos dieron la voz,
Pasarán muchos años y su legado continuará,
Porque su música la llevamos muy dentro del corazón.