Dave Grohl y Taylor Hawkins de los Foo Fighters entre los 30 bateristas más millonarios del mundo.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.

El sitio web Celebritynetworth publicó una lista en la que se incluye a los 30 bateristas más millonarios del mundo, en esta lista aparecen dos miembros de los Foo Fighters, hablamos de Dave Grohl y Taylor Hawkins, dos grandes bateristas del rock y sobretodo músicos talentosos.

Dave Grohl que también fuese baterista de la mítica banda Nirvana aparece en el puesto número 3 con 225 millones de dólares en ganancias, este gran músico viene paseando su calidad desde los noventa y hasta el día de hoy sigue siendo exitoso con su fabulosa banda Foo Fighters, banda en la que se desempeña como guitarrista y cantante.

El baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins aparece en la posición 27 con ganancias de 20 millones de dólares, Hawkins se unió a los Foo Fighters en 1997, desde ese año viene grabando álbumes exitosos con su banda, cabe destacar que Hawkins al igual que Grohl es multifacético, se trata de otro gran músico que también canta y puede tocar la guitarra.

Felicitaciones para Dave Grohl y para Taylor Hawkins, ambos son músicos talentosos que han cosechado este éxito merecidamente, son grandes rockeros de esta generación.

Anexo: Lista completa de los bateristas más millonarios del mundo.

1: Ringo Starr - US$300 Millones (The Beatles)
2: Phil Collins - US$250 Millones (Solo, Genesis)
3: Dave Grohl - US$225 Millones (Nirvana, Foo Fighters)
4: Don Henley - US$200 Millones (The Eagles)
5: Lars Ulrich Net Worth - US$175 Millones (Metallica)
6: Charlie Watts - US$160 Millones (The Rolling Stones)
7: Larry Mullen Jr - US$150 Millones (U2)
8: Roger Taylor - US$105 Millones (Queen)
9: Joey Kramer - US$100 Millones (Aerosmith)
10: Chad Smith - US$90 Millones (The Red Hot Chili Peppers)
11: Travis Barker - US$85 Millones (Blink 182, The Aquabats)
12: Stewart Copeland - US$80 Millones (The Police)
13: Alex Van Halen - US$75 Millones (Van Halen)
14: Nick Mason - US$75 Millones (Pink Floyd)
15: Tommy Lee - US$70 Millones (Motley Crue)
16: Bill Ward - US$65 Millones (Black Sabbath)
17: Jon Fishman - US$60 Millones (Phish)
18: Carter Beauford - US$55 Millones (Dave Matthews Band)
19: Rick Allen - US$50 Millones (Def Leppard)
20: Tre Cool - US$45 Millones (Green Day)
21: Danny Carey - US$40 Millones (Tool)
22: Tico Torres - US$40 Millones (Bon Jovi)
23: Max Weinberg - US$35 Millones (Bruce Springsteen and The E Street Band, Conan O´Brien)
24: Mickey Hart - US$30 Millones (The Grateful Dead)
25: Bill Kreutzmann - US$25 Millones (The Grateful Dead)
26: Neil Peart - US$22 Millones (Rush)
27: Taylor Hawkins - US$20 Millones (Foo Fighters)
28: Questlove - USUS$16 Millones (The Roots, Jimmy Fallon)
29: Steven Adler - US$15 Millones (Guns N Roses)
30: Mick Fleetwood - US$8.5 Millones (Fleetwood Mac)

Butch Vig - El legendario productor de; Nirvana, L7, Soul Asylum y Green Day.

Artículo escrito por: Boris Esteban Bernal Castillo.

Butch Vig nació el 2 de Agosto de 1957, es un músico y productor musical, actualmente forma parte de Garbage, grupo en el cual se desempeña de baterista.

Como productor musical Butch Vig tiene una interesante trayectoria, a continuación vamos a analizar algunos de sus mejores trabajos como productor musical.

Nirvana - Nevermind.

Antes de ser llamado para producir Nevermind de Nirvana, Butch Vig era considerado el mejor productor underground de Estados Unidos, con Nevermind de Nirvana Butch Vig dio el salto de calidad, Nevermind se transformó en el disco legendario de la década de los 90.

Butch Vig supo sacar lo mejor de Nirvana, aprovechó a la perfección el genio de Kurt Cobain y convirtió a Nevermind en uno de los mejores discos de la historia del rock.

Opinión de Krist Novolosevic (ex - bajista de Nirvana sobre Butch Vig).

“He tenido la suerte de haber trabajado con el productor Butch Vig, sé lo práctico que es con las canciones que produce. En 1990, sugirió a Nirvana tener una sesión entera de la canción "In Bloom". Estuvimos de acuerdo. Butch se dirigió inmediatamente a la máquina de grabación y cortó la cinta con una cuchilla de afeitar y grabados de edición, lo juntó todo a la perfección. Butch sabe de rock y cómo sacar lo mejor de una banda”

L7 - Bricks are heavy

L7 ha sido una de las mejores bandas de rock conformada íntegramente por mujeres, su mejor trabajo Bricks are heavy fue publicado el 14 de abril de 1992, Butch Vig fue el productor del álbum, de hecho Bricks are heavy fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 150 discos indispensables de escuchar para comprender la década de los 90.

Bricks are heavy cuenta con melodías rápidas como Shitlist, el tema que más destaca del álbum es la melódica canción Pretend we’re dead. Bricks are heavy es uno de los clásicos del grunge.

Soul Asylum - Let your dim light shine

Butch Vig también trabajó con otra legendario banda de la década de los 90, hablamos de Soul Asylum, en 1995 se edito el álbum Let your dim light shine, un gran trabajo discográfico de Soul Asylum en el cual se destacan canciones como Misery, Just Like Anyone y Promises Broken, nuevamente Vig realizó un brillante desempeño, la canción Misery paso a ser un recordado clásico de la década de los 90.

Opinión de Dave Pirner (Vocalista /Guitarrista de Soul Asylum) sobre Butch Vig.

“A Butch ya le conocíamos de antes, él es de Madison, Wisconsin, y es un sitio que todos conocemos bien, la comunidad musical de allí fue muy importante, Dan Murphy fue a la universidad en Madison, Wisconsin, incluso mis padres se conocieron allí. Así que ya ves, tenemos una larga relación de amistad con mucha de esa gente, casi todas las bandas de Madison venían a tocar a Minneapolis, y luego las de Minneapolis lo hacían allí. Así que cuando Butch produjo “Nevermind” de Nirvana nos alegramos mucho, porque sabíamos quién era, él tocaba en una banda llamada Spooner y nos conocíamos. Y cuando buscamos productor para “Let your dim light shine” Butch nos pareció la elección más natural. Simplemente nos fuimos a Madison a encontrarnos con Butch y hablamos tomando unas cervezas, como siempre habíamos hecho antes, y tanto para él como para nosotros fue una elección obvia, y nos sentimos muy cómodos grabándolo: éramos gente del medio oeste intentando grabar un disco en New York, hablamos el mismo idioma, no elegimos a Butch de una forma pretenciosa, tuvimos una muy buena relación de trabajo, prácticamente era como estar entre amigos.”

Green Day - 21st Century Breakdown.

Butch Vig se encargó de producir 21st Century Breakdown de Green Day, Green Day es una banda reconocida debido a grandes producciones como Dookie y American Idiot, discos que alcanzaron un gran éxito comercial.

Butch en esta ocasión produce un gran disco conceptual, todas las canciones de 21st century breakdown se relacionan entre sí, debido a que el álbum cuenta la historia de una joven pareja Christian y Gloria que tratan de sobrevivir al mundo caótico de este nuevo siglo.

Opinión de Billie Joe Armstrong (Guitarrista/vocalista de Green Day) sobre Butch Vig.

“Butch dio un sentido de calma, intrepidez, y aliento a todo el proceso. Nunca fue intimidado. Siempre había una sensación de calma, un sentido de clase, y como una especie de silenciosa tormenta sobre él. Tiene a todo el mundo en un lugar tranquilo”

Krist Novoselic ex integrante de la legendaria banda Nirvana analiza el "21st century breakdown" de Green Day

Esta es una revisión que el Ex-Nirvana Krist Novoselic realiza sobre el último disco de Green Day, está en español y he tratado de dejarlo lo más entendible posible.
Atentamente: Boris Esteban Bernal.

Llegando después de su éxito de 2004, American Idiot, Green Day tenía un listón muy alto y poderoso que superar con 21st century breakdown. Pero estoy feliz de informar que la banda de rock más grande de Estados Unidos ha hecho justamente eso. Mike Dirnt, Tre Cool, y Billie Joe Armstrong acaban de seguir mejorando, y están en la cima con esto.
Me enteré de la banda en mayo de 1994. Pat Smear y yo estábamos viendo MTV cuando entró Green Day. Recuerdo a Pat diciendo "Me gusta esta banda," y yo lo acepte. Me reí con el nombre de la melodía "Longview", ya que es el nombre de una ciudad que cruza a través de nuestro estado. Y me dejó impresionado cuando me enteré de que la canción recibió su nombre debido a que la banda realmente se inspiro en Longview, Washington.
A pesar de que son de California, Green Day viene del mismo lugar que Nirvana. Todos estábamos influenciados por el punk y hardcore que emanan de la zona de San Francisco, una escena que no sólo es de música agresiva, ya que también se habla sobre política y sensibilidades culturales. El nuevo trabajo de Green Day es punk real, así que hay mucho material relativo a sentirse alienado de la sociedad, cuestionar la autoridad y el pensamiento Fuck it all!
He tenido la suerte de haber trabajado con el productor Butch Vig, sé lo práctico que es con las canciones que produce. En 1990, sugirió a Nirvana tener una sesión entera de la canción "In Bloom". Estuvimos de acuerdo. Butch se dirigió inmediatamente a la máquina de grabación y corto la cinta con una cuchilla de afeitar y grabados de edición, lo juntó todo a la perfección! Butch sabe de rock y cómo sacar lo mejor de una banda, por eso estoy tan feliz de que Green Day optó por trabajar con él.
El álbum está lleno de grandes baladas y melodías, al tiempo ofrece un montón de riffs enormes. El show se abre con una viñeta, es un disco conceptual de Armstrong cantando una cancioncilla que suena como si viniera de un receptor de radio antigua. Acordes del piano que me recuerda a "Amazing Journey" de the Who's Tommy.
Al igual que todas las bandas de punk, Green Day rinde homenaje a los padres espirituales del punk los Sex Pistols, aquí en "horseshoes and hand grenades". Pero hay también una dramática, casi a la calidad de un show sintotizado "Viva la Gloria" que va más en la línea de algo que usted esperaría de The Decemberists.
Green Day es una gran banda, y es lo que hace que se trate de un gran disco. Christian y Gloria son los protagonistas del disco, cuyos nombres insinúan religión, se mueven a través de la desesperación, la alienación, la bebida, los medicamentos y el amor, al final llegaremos a "ver la luz." Los acordes de cola de Breakdown vuelven a aparecer en esta melodía, envolviendo el álbum con el mensaje de que aún hay esperanza y fe en este mundo. Y realmente hay esperanza y fe, mientras que Green Day lleve la bandera del rock and roll en alto en el siglo 21.
Pueden ver la original en la siguiente dirección, es un blog que escribió Krist para Seatle news.
http://blogs.seattleweekly.com/dailyweekly/2009/05/21st-century_breakdown_is_gree.php
Hay algo que me encanto, en el blog que escribe Krist, sale un tipo diciendo que no le gusta Green Day y que apenas considera punk a la banda, a lo que Krist le responde “Green Day es una banda de rock, la más grande del mundo. Y son punk.”
Este es el debate que se dio entre los dos, pobre Panos (es el nick del tipo que entro a hablar mal sobre Green Day), Krist que es un grande lo puso en su sitio.
Panos says:
I hardly consider Greenday punk..it's like putting them on the same scale with Dead Kennedys.
I just generally don't like them haha
Krist Novoselic says:
"I hardly consider Greenday punk.."
You're being dogmatic. Green Day are a huge Rock band - the biggest in the world. And they are Punk.
Who's really adhering to Anarcho-Communalist values today anyway? Not many - even though there should be more of this "third way" instead of the usual left / right polarity

The Potential Lunatics: The Future Of Grunge

The Potential Lunatics are a musical rock group formed by: Emma, (13 years old. she is the vocalist, bass and guitarist)and Isaac (11 years old, in charge of the drums and part of the vocals also).
They are incredibly talented for their young age. This band from around Los Angeles, CA is demonstrating that Grunge and Punk are NOT dead.
Their principle influences are: The Violent Femmes, Pavement, The Vaselines, Weezer, The Beatles, The Pixies, Tiny Masters Of Today, Elliott Smith, Foo Fighters, The Mamas and The Papas, Rancid, Toxic Muffin, Pearl Jam, Dinosaur Jr, The Clash, Sleater-Kinney, Red Hot Chili Peppers, The Smiths, Green Day, The Breeders, Radiohead, The Jam, Bikini Kill, R.E.M, Social D, The Doors, Nirvana, Black Flag, The Sex Pistols. Something exciting to see very young people that follow the legacy of Grunge-Rock. They sound wonderful now, and with time they will get better.

Grunge has not died and it never will. Rock is a form of art and expression that will be continued forever through the generations.

Here's the video "Echoes" which is a huge musical piece, it's sound is contagious and captures your attention.